CryptoPunks: 10.000 NFT pixel đã làm nên lịch sử như thế nào
Một khuôn mặt pixel nhỏ xíu. Kích thước 24x24. Nó đã được bán với giá 23,7 triệu đô la. Tám bức tranh khác tương tự hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, được tặng và được coi trọng như những tác phẩm nghệ thuật. Cả hai lần đều cùng một dự án: CryptoPunks, một bộ sưu tập 10.000 bức chân dung hoạt hình mà hai lập trình viên đã tặng miễn phí vào năm 2017.
Từ chỗ chỉ tám năm sau, chúng đã được trưng bày miễn phí trên tường bảo tàng. Đó mới là câu chuyện đáng kể, và nó không thực sự xoay quanh giá cả, thứ lúc tăng lúc giảm. Câu chuyện nằm ở nguồn gốc của những thứ này, lỗi phần mềm suýt chút nữa đã giết chết chúng ngay từ ngày đầu tiên, làm thế nào một hình đại diện hoạt hình lại trở thành thứ mà người nổi tiếng theo đuổi, và những gì chúng đã âm thầm thay đổi về việc sở hữu bất cứ thứ gì trực tuyến.
CryptoPunks là gì: Những bức chân dung 10.000 pixel
CryptoPunk là một khuôn mặt nhỏ xíu. Hai mươi bốn pixel x hai mươi bốn pixel, một tác phẩm nghệ thuật pixel được vẽ theo phong cách 8-bit thô sơ của các trò chơi điện tử thùng thập niên 1980. Mười nghìn cái như vậy tồn tại. Sẽ không bao giờ có thêm cái nào được tạo ra nữa. Mỗi cái đều khác nhau, mỗi cái đều tồn tại trên chuỗi khối Ethereum, và giới hạn số lượng được thực thi bởi mã lập trình chứ không phải được hứa hẹn trong một bản thuyết trình. Chi tiết cuối cùng đó quan trọng hơn vẻ bề ngoài của nó. Đó là lý do chính khiến mọi người quan tâm đến nó.
Năm loại và 87 thuộc tính
Mỗi Punk được tạo ra bằng thuật toán từ một tập hợp 87 đặc điểm: kiểu tóc, mũ, kính, tẩu thuốc, khuyên tai, tất cả mọi thứ. Một tác phẩm nghệ thuật sưu tầm nhỏ được tạo ra bằng mã lập trình. Một khuôn mặt có thể có bảy đặc điểm đó, hoặc chỉ một, hoặc không có đặc điểm nào cả. Sự kết hợp càng hiếm, người ta càng trả nhiều tiền. Và một số đặc điểm thực sự rất hiếm. Chỉ có 44 Punk đội mũ len. Chỉ có 78 người có răng hô. Một phụ kiện khác thường có thể làm tăng giá của một Punk lên đến sáu con số. Sau đó là năm loại nhân vật, và số lượng của chúng được phân bố không cân đối một cách có chủ ý. Sự không cân đối đó đã tạo nên một bậc thang danh tiếng cho bộ sưu tập trước khi bất kỳ Punk nào được bán. Một khuôn mặt có bảy đặc điểm, hoặc không có đặc điểm nào, vẫn hơn hẳn khuôn mặt thông thường có hai hoặc ba đặc điểm.
| Kiểu | Đếm | Độ hiếm |
|---|---|---|
| Nam giới | 6.039 | Chung |
| Nữ giới | 3.840 | Chung |
| Zombie | 88 | Hiếm |
| Khỉ | 24 | Rất hiếm |
| Người ngoài hành tinh | 9 | Huyền thoại |
Vì sao chúng tồn tại trên chuỗi khối Ethereum?
Đây là phần giải thích kỹ thuật ngắn gọn. Hầu hết NFT chỉ là một biên lai trỏ đến hình ảnh được lưu trữ trên máy chủ của ai đó. CryptoPunk thì khác. Bản thân tác phẩm nghệ thuật tồn tại trên Ethereum, hoàn toàn trên chuỗi, một tác phẩm nghệ thuật tạo sinh dựa trên Ethereum không thể biến mất một cách lặng lẽ nếu công ty phá sản hoặc quên trả phí lưu trữ. Tính vĩnh cửu đó chính là điểm thu hút chính. Nó cũng giúp phổ biến ý tưởng về mã thông báo không thể thay thế (NFT), định dạng quyền sở hữu kỹ thuật số mà tiêu chuẩn ERC-721 sau này đã quy định cho toàn bộ ngành công nghiệp NFT.
Nguồn gốc punk và cyberpunk của London
Phong cách thiết kế là một sự lựa chọn có chủ đích. Hall và Watkinson đã dựa vào bối cảnh nhạc punk London những năm 1980 và văn hóa cyberpunk những năm 1990: kiểu tóc mohawk, mái tóc hoang dã, những điếu thuốc lá ngậm trên miệng pixel. Cái tên gợi nhớ đến một tiểu văn hóa được xây dựng trên sự từ chối dòng chính, điều này khá buồn cười, nếu xét đến vị trí mà phong trào Punk hướng tới. Có một sự căng thẳng thực sự trong đó. Punk là chống lại thể chế, chống lại thương mại, và tự hào về sự rẻ tiền. CryptoPunks đã lấy phong cách đó và biến nó thành một trong những tài sản đắt đỏ và độc quyền nhất trên mạng. Đó là sự phản bội lại nguồn cảm hứng ban đầu, hay một trò đùa tinh tế về giá trị? Điều đó tùy thuộc vào mức độ hoài nghi của bạn. Dù sao đi nữa, sự mâu thuẫn đó nằm ngay trong bản chất của dự án.
Cách Larva Labs ra mắt CryptoPunks vào năm 2017
CryptoPunks khởi đầu như một dự án nghệ thuật và một thử nghiệm, chứ không phải một kế hoạch kinh doanh. Hall và Watkinson, hai nhà phát triển phần mềm người Canada điều hành một studio tên là Larva Labs, muốn xem liệu một vài dòng mã có thể làm cho một vật phẩm kỹ thuật số mang lại cảm giác sở hữu chân thực như một món đồ sưu tầm vật lý hay không. Bộ sưu tập được ra mắt vào tháng 6 năm 2017, chính xác là ngày 23, rất lâu trước khi thuật ngữ NFT trở nên phổ biến.
Hầu như không ai tận dụng ưu đãi miễn phí đó.
Trong số 10.000 Punks, 9.000 được tặng miễn phí. Bất cứ ai có ví Ethereum đều có thể nhận một cái với một khoản phí mạng nhỏ. Những người tạo ra giữ lại 1.000 cái còn lại. Và trong một thời gian, chương trình tặng quà này hầu như không có tiến triển gì. Ý tưởng trả phí mạng cho một khuôn mặt hoạt hình là một điều khó thuyết phục vào năm 2017, và hầu hết những người nhận sớm đều đến từ một nhóm nhỏ những người am hiểu về tiền điện tử, những người đơn giản chỉ thấy nó thú vị. Hãy tưởng tượng điều đó: những tài sản sau này được bán với giá hàng triệu đô la đang nằm đó, miễn phí, và hầu hết mọi người đều lướt qua. Một số ít người đã nhận một vài cái theo cảm hứng bất chợt cuối cùng lại nắm giữ một số vật phẩm kỹ thuật số có giá trị nhất từng được tạo ra, điều này có thể là lý lẽ tốt nhất cho việc chấp nhận sớm hoặc lý lẽ đau đớn nhất, tùy thuộc vào việc bạn có mặt ở đó hay không.
Con bọ suýt chút nữa đã giết chết họ
Ngoài ra còn có một vấn đề trong hợp đồng ban đầu. Phiên bản đầu tiên được xây dựng trên tiêu chuẩn ERC-20, và nó có một lỗi: khi một Punk được bán, khoản thanh toán của người mua sẽ thuộc về người mua chứ không phải người bán. Các Punk này thực tế không thể bán được. Thay vì từ bỏ dự án, Larva Labs đã triển khai lại phiên bản thứ hai đã được sửa lỗi và phân phối lại các Punk mới cho những người sở hữu ban đầu. Việc triển khai lại đó là lý do bộ sưu tập này vẫn tồn tại cho đến ngày nay.
Phát minh ra mẫu NFT trước cả ERC-721
Những gì Hall và Watkinson tạo ra không phù hợp với bất kỳ khuôn mẫu nào hiện có. Dự án NFT CryptoPunks là một trong những NFT đầu tiên từng được tạo ra, và tiêu chuẩn ERC-721 định nghĩa NFT ngày nay vẫn chưa tồn tại; CryptoPunks ra đời trước và góp phần truyền cảm hứng cho nó. Họ cũng ra đời trước CryptoKitties, trò chơi thường được cho là khởi nguồn của cơn sốt NFT. Nhìn lại, CryptoPunks chính là khuôn mẫu mà hầu hết mọi thứ sau đó đều sao chép.

Từ miễn phí đến hàng triệu bản: Doanh số kỷ lục
Bộ sưu tập CryptoPunks được phát hành kèm theo một sàn giao dịch riêng, được ghi rõ trong hợp đồng. Mọi giá thầu, mọi lời đề nghị, mọi giao dịch mua bán đều công khai và tức thì, không có người trung gian nào ăn chia. Rồi năm 2021 ập đến. Tiền điện tử đổ vào, những bức tượng Punk hiếm nhất trở thành chiến lợi phẩm, và chín sinh vật ngoài hành tinh trở thành những bức ảnh JPEG được tranh giành nhiều nhất trên hành tinh.
| Punk | Kiểu | Giá | Ghi chú |
|---|---|---|---|
| #5822 | Người ngoài hành tinh | 23,7 triệu đô la | Kỷ lục mọi thời đại, tháng 2 năm 2022 |
| #7523 | Người ngoài hành tinh | 11,75 triệu đô la | "Covid Alien", Sotheby's |
| #4156 | Khỉ | 10,26 triệu đô la | |
| #7804 | Người ngoài hành tinh | 7,56 triệu đô la | |
| #3100 | Người ngoài hành tinh | 7,51 triệu đô la |
Hãy lấy ví dụ Punk #5822, một người ngoài hành tinh đeo khăn bịt mặt. Nó đã được bán với giá 8.000 ETH, tương đương khoảng 23,7 triệu đô la Mỹ , mức giá cao nhất từng được trả cho một Punk duy nhất. Người ngoài hành tinh đeo mặt nạ Covid, #7523, đã thu về 11,75 triệu đô la Mỹ tại Sotheby's năm 2021, lần đầu tiên một nhà đấu giá lớn đưa một ảnh JPEG pixel làm mặt hàng chính. Ngay cả Visa cũng tham gia, bỏ ra khoảng 150.000 đô la Mỹ chỉ để thể hiện sự quan tâm. Cộng tất cả lại, bộ sưu tập này đã giao dịch khoảng 3,8 tỷ đô la Mỹ trong suốt thời gian tồn tại, với gần như toàn bộ giá trị tập trung vào các loại hiếm. Chín người ngoài hành tinh này là toàn bộ giá trị của bộ sưu tập. Mọi thứ khác đều được giao dịch với giá thấp hơn so với chúng.
Ba chủ sở hữu trong tám năm: Larva, Yuga, Node
Đây là phần mà hầu hết các bảng giá đều bỏ qua: quyền sở hữu CryptoPunks đã được chuyển nhượng ba lần, và mỗi lần chuyển nhượng đều định hình lại ý nghĩa thực sự của việc sở hữu một Punk. Bộ sưu tập này đã trải qua nhiều giai đoạn, từ những người sáng tạo ra nó, đến thương hiệu lớn nhất trong lĩnh vực NFT, rồi đến một tổ chức phi lợi nhuận được thành lập để bảo tồn nó.
| Kỷ nguyên | Người sở hữu | Điều gì đã thay đổi? |
|---|---|---|
| 2017-2022 | Phòng thí nghiệm Larva | Đã tạo và quản lý bộ sưu tập. |
| 2022-2025 | Yuga Labs | Trao cho người sở hữu toàn bộ quyền thương mại |
| 2025- | Tổ chức Infinite Node Foundation | Bảo tồn phi lợi nhuận |
Đầu tiên, vào tháng 3 năm 2022, Larva Labs đã bán bản quyền cho Yuga Labs, studio đứng sau Bored Ape Yacht Club. Yuga đã làm điều mà những người sáng tạo chưa từng làm: họ trao cho tất cả những người sở hữu Punk toàn bộ quyền thương mại đối với hình ảnh của chính họ. Rồi đến bước ngoặt. Vào tháng 5 năm 2025, Yuga lại bán bản quyền một lần nữa, lần này cho Infinite Node Foundation với giá khoảng 20 triệu đô la cộng với khoản tài trợ 25 triệu đô la , được cho là lần đầu tiên một tổ chức phi lợi nhuận nắm quyền sở hữu hoàn toàn một tác phẩm nghệ thuật lớn trên internet. Hall và Watkinson tham gia vào hội đồng cố vấn. Hãy suy nghĩ về điều đó một chút. Một công ty phải kiếm tiền từ bộ sưu tập; một tổ chức với khoản tài trợ có thể chỉ cần giữ nó an toàn, giống như một quỹ tín thác giữ cho một tòa nhà cũ tồn tại. Đối với một dự án mà sự trường tồn là lý do tồn tại duy nhất của nó, việc trao chìa khóa cho một tổ chức phi lợi nhuận - đó có lẽ là cái kết phù hợp nhất mà nó có thể nhận được.
Vì sao CryptoPunks trở thành biểu tượng địa vị xã hội?
Nếu gạt bỏ yếu tố tiền bạc, điều thú vị nhất về CryptoPunks chính là khía cạnh xã hội. Khoảng năm 2021, việc sở hữu một chiếc CryptoPunk không còn chỉ đơn thuần là về nghệ thuật mà trở thành về việc thuộc về một nhóm nào đó. Chiếc Punk trở thành ảnh đại diện, và ảnh đại diện trở thành thẻ thành viên.
Ảnh đại diện như một cách để thể hiện bản thân.
Việc sử dụng hình đại diện Punk trên mạng xã hội cho thấy bạn là người tiên phong, bạn đã tham gia vào xu hướng này, và thẳng thắn mà nói, bạn có đủ khả năng chi trả. Một người sở hữu NFT đã mô tả cảm giác từ bên ngoài một cách thẳng thắn: nếu không có Punk, cộng đồng này giống như "câu lạc bộ quý ông của 10.000 người có đủ khả năng mua những hình đại diện kiểu này". Những người sở hữu đã được xác minh tụ tập trên Discord, trao đổi tin đồn và âm thầm định hình xu hướng tiếp theo của thế giới NFT. Quyền sở hữu kỹ thuật số đã trở thành một danh tính công khai, chứ không phải là một tài sản riêng tư. Khi Bored Ape Yacht Club xuất hiện vào năm 2021 và xây dựng cả một câu lạc bộ dựa trên ý tưởng tương tự, họ đã đi theo con đường mà những người dùng Punk đã vạch ra.
Những chủ sở hữu không muốn bán
Sự gắn bó này thực sự trở nên sâu sắc về mặt cảm xúc, điều mà người ngoài không bao giờ ngờ tới. Dylan Field, CEO của Figma, đã mua một bức tranh Punk phiên bản người ngoài hành tinh và dự đoán nó sẽ trở thành "bức Mona Lisa của nghệ thuật kỹ thuật số". Daniel Maegaard, một nhà sưu tập đời đầu, đã từ chối lời đề nghị 4,2 triệu đô la cho bức tranh Punk hiếm nhất của mình và giải thích một cách chân thành nhất có thể: "Một triệu đô la thì cũng tốt, nhưng tôi thực sự thích nó." Jay-Z, Serena Williams và rất nhiều người nổi tiếng khác cũng đã mua bức tranh này.
Một cổ phiếu blue-chip trong một thị trường sụp đổ.
Thị trường NFT nói chung sau đó đã sụp đổ, giảm khoảng 95% so với mức đỉnh điểm năm 2021-2022 về khối lượng giao dịch. Hầu hết các bộ sưu tập từ thời kỳ đó hiện gần như không còn giá trị gì. Tuy nhiên, CryptoPunks vẫn trụ vững. Với giá trị thị trường vẫn ở mức khoảng 580 triệu đô la và lịch sử lâu đời nhất trong lĩnh vực này, Punks vẫn giữ vững vị thế "hàng đầu" trong khi hầu hết mọi thứ xung quanh đều suy tàn.

CryptoPunks như một hình thức nghệ thuật kỹ thuật số trong bảo tàng.
Sự công nhận cuối cùng không đến từ giới tiền điện tử mà đến từ giới nghệ thuật chính thống. Vào tháng 12 năm 2025, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) đã tiếp nhận tám tác phẩm của CryptoPunk vào bộ sưu tập vĩnh viễn của mình, tất cả đều được hiến tặng. Những bức ảnh JPEG pixel – được trưng bày cùng với các nghệ sĩ mà MoMA đã tôn vinh trong gần một thế kỷ.
Và MoMA không phải là trường hợp duy nhất. Trung tâm Pompidou ở Paris, LACMA, ICA Miami, Bảo tàng Nghệ thuật Toledo và ZKM ở Đức đều đang sở hữu các tác phẩm Punk. Các nhà giám tuyển mô tả chúng là một trong những tác phẩm nghệ thuật sớm nhất từng tồn tại dưới dạng thẻ không thể thay thế, điều này khiến chúng có tầm quan trọng lịch sử bất kể giá bán là bao nhiêu. Đó là một loại dấu ấn khác biệt so với kỷ lục đấu giá. Một bảo tàng không sưu tầm một thứ với hy vọng nó sẽ tăng giá trị. Họ sưu tầm một thứ bởi vì thứ đó có ý nghĩa đối với câu chuyện về phương tiện nghệ thuật của nó. Một thử nghiệm pixel tự do đã trở thành tác phẩm nghệ thuật mà các tổ chức cảm thấy họ phải giữ lại.
Liệu những người theo chủ nghĩa CryptoPunk còn có giá trị gì nữa không?
Đúng vậy, nhưng tình hình yên tĩnh hơn so với những gì các tiêu đề báo chí đưa tin. Tính đến tháng 5 năm 2026, giá sàn, tức là giá Punk rẻ nhất bạn có thể mua, nằm quanh mức 31 ETH , tương đương khoảng 58.000 đến 73.000 đô la tùy thuộc vào từng ngày. Toàn bộ bộ sưu tập trị giá khoảng 580 triệu đô la. Giao dịch khá thưa thớt so với những năm tháng cuồng nhiệt, với khối lượng giao dịch hàng tháng chỉ ở mức vài triệu chứ không phải hàng trăm. Chúng vẫn giữ được giá trị. Chúng không còn là vé số nữa. Nói thẳng ra: Punk là một tài sản kém thanh khoản, mang tính đầu cơ, giá trị của nó dựa trên vị thế văn hóa chứ không phải dòng tiền, và vị thế đó có thể phai nhạt. Hãy mua một chiếc vì bạn muốn sở hữu một phần lịch sử internet, chứ không phải vì bạn kỳ vọng vào thương vụ trị giá 23,7 triệu đô la tiếp theo.
Những gì mà CryptoPunks thực sự đã thay đổi
Di sản thực sự không phải là thương vụ bán với giá 23,7 triệu đô la. Mà chính là định dạng của nó. CryptoPunks đã chứng minh rằng một tập hợp các hình đại diện được tạo ra cố định, thuộc sở hữu trên chuỗi khối, có thể mang lại quyền sở hữu thực sự và danh tính thực sự cùng một lúc. Gần như mọi dự án ảnh đại diện kể từ đó đều sao chép mô hình đó, dù có chủ ý hay không. Hai lập trình viên đã đặt ra một câu hỏi đơn giản: liệu một vài dòng mã có thể mang lại cảm giác sở hữu một thứ gì đó? Tám năm và một khu trưng bày trong bảo tàng sau đó, câu trả lời rõ ràng là có. Câu hỏi khó hơn là câu hỏi mà họ để lại. Một thứ đáng giá bao nhiêu khi bất cứ ai cũng có thể nhìn thấy cùng một bức ảnh?