CryptoPunks：10,000ピクセルNFTが歴史を作った方法

たった1つの小さなピクセルの顔。24×24ピクセル。それが2370万ドルで売れた。同じような作品が他に8点、ニューヨーク近代美術館に寄贈され、芸術作品として真剣に評価されている。どちらも同じプロジェクトだ。2017年に2人のプログラマーが無料で配布した、1万枚の漫画風ポートレートの集合体「CryptoPunks」である。

8年後には博物館の壁に飾られることになる。語るべき物語はまさにそこにある。価格の高騰と下落といった話ではない。重要なのは、これらのものがどこから来たのか、発売初日にそれらをほぼ壊滅状態に追い込んだバグ、漫画のアバターが有名人が追い求めるステータスシンボルになった経緯、そしてそれらがオンラインでの所有のあり方を静かに変えていったことなのだ。

クリプトパンクとは何か：1万ピクセルのポートレート

CryptoPunkとは、小さな顔のことです。24×24ピクセルのピクセルアートで、1980年代のアーケードゲームのようなブロック状の8ビットスタイルで描かれています。1万個しか存在せず、これ以上作られることはありません。それぞれが異なり、イーサリアムのブロックチェーン上に存在し、上限はプレゼンテーション資料で約束されたものではなく、コードによって強制されます。この最後の点は、言葉以上に重要です。多くの人が関心を寄せる理由のほとんどは、まさにこの点にあるのです。

5つのタイプと87の属性

各パンクは、ヘアスタイル、帽子、眼鏡、パイプ、イヤリングなど、87 種類の特性のプールからアルゴリズムによって生成されます。コードによって組み立てられた、生成型コレクターズ アートの小さな作品です。顔には、これらの特性のうち 7 つが付いている場合もあれば、1 つだけ、あるいはまったく付いていない場合もあります。組み合わせが珍しいほど、人々はより多く支払います。そして、特性の中には本当に希少なものもあります。ビーニーをかぶっているパンクは 44 人しかいません。出っ歯のパンクは 78 人しかいません。珍しいアクセサリー 1 つで、パンクの価格が 6 桁上がることもあります。さらに、5 つのキャラクター タイプがあり、その数は意図的に偏っています。この偏りによって、パンクが 1 人でも売買される前から、コレクションのステータスが確立されました。7 つの特性を持つ顔、あるいは特性を持たない顔は、普通の 2 つまたは 3 つの顔よりも優れています。

彼らがイーサリアムブロックチェーン上に住む理由

技術的な説明を簡潔にまとめると、ほとんどのNFTは、誰かのサーバーに保存されている画像へのリンクを示す単なるレシートのようなものです。しかし、CryptoPunksは違います。アートワーク自体はイーサリアム上に完全にオンチェーンで存在し、企業が倒産したりホスティング料金の支払いを忘れたりしても、ひっそりと消えてしまうことのない、イーサリアムベースの生成型アートワークなのです。この永続性こそが、CryptoPunksの最大の売り文句でした。また、このことは、後にERC-721規格によってNFT業界全体に適用されるデジタル所有権フォーマットとなった、非代替性トークンの概念を普及させるのにも貢献しました。

ロンドンのパンクとサイバーパンクのルーツ

そのルックスは意図的な選択だった。ホールとワトキンソンは、1980年代のロンドンのパンクシーンと90年代のサイバーパンク文化、つまりモヒカン刈り、ワイルドな髪型、ピクセル化された口からぶら下がるタバコといった要素を取り入れた。その名前は、主流を拒否するサブカルチャーを連想させるが、パンクがたどり着いた場所を考えると、皮肉な話だ。そこには真の緊張感がある。パンクは反体制的で、反商業的で、誇り高き安さだった。CryptoPunksは、そのルックスを取り入れ、オンライン上で最も高価で最も排他的な資産の一つに変えた。これは参照元への裏切りなのか、それとも価値についての皮肉なジョークなのか？それは、あなたがどれだけ皮肉な気持ちでいるかによる。いずれにせよ、その矛盾はプロジェクトのDNAに深く根付いている。

Larva Labsが2017年にCryptoPunksを立ち上げた経緯

CryptoPunksは、ビジネスプランではなく、アートプロジェクトと実験として始まった。Larva Labsというスタジオを運営するカナダ人ソフトウェア開発者のホールとワトキンソンは、数行のコードでデジタルアイテムを物理的なコレクターズアイテムと同じくらい所有する感覚を味わえるかどうかを試してみたかったのだ。このコレクションは、NFTという言葉が誰にも知られていなかったずっと前の2017年6月23日に発表された。

ほとんど誰も受け取らなかった無料の請求

10,000 個の Punks のうち、9,000 個は無料で入手できました。イーサリアム ウォレットを持っている人なら誰でも、少額のネットワーク手数料を支払うだけで 1 個入手できました。残りの 1,000 個は作成者が保管しました。しばらくの間、この無料配布はほとんど動きませんでした。漫画の顔にガス代を支払うというアイデアは 2017 年当時は受け入れられにくく、初期の入手者のほとんどは、単に興味を持った少数の仮想通貨関係者でした。ちょっと想像してみてください。後に数百万ドルで売れることになる資産が無料でそこにあり、ほとんどの人はスクロールして通り過ぎていきました。気まぐれでほんの一握り入手した少数の人々は、史上最も価値のあるデジタル オブジェクトのいくつかを所有することになりました。これは、あなたがその場にいたかどうかによって、早期採用の最良の論拠にも、最も痛ましい論拠にもなり得ます。

彼らを死に至らしめた虫

当初の契約にも問題があった。最初のバージョンはERC-20規格に基づいて構築されていたが、欠陥があった。Punkが売れた場合、購入者の支払いは販売者ではなく購入者に支払われてしまうのだ。事実上、Punkは売買不可能だった。Larva Labsはプロジェクトを放棄するのではなく、修正版の第2バージョンを再展開し、元の所有者に新しいPunkをエアドロップした。この再展開こそが、コレクションが存続できた理由である。

ERC-721より前にNFTテンプレートを発明する

ホールとワトキンソンが作り上げたものは、既存の型には全く当てはまらなかった。CryptoPunks NFTプロジェクトは、史上最初期のNFTの一つであり、現在NFTを定義するERC-721規格はまだ存在していなかった。CryptoPunksはERC-721規格よりも先に開発され、その普及に貢献した。また、NFTブームの火付け役とされるゲーム「CryptoKitties」よりも先に登場した。振り返ってみると、CryptoPunksは、その後のほとんどすべてのNFTが模倣したテンプレートだったと言えるだろう。

無料から数百万枚へ：レコードの売上

CryptoPunksコレクションは、契約書に直接記載された独自のマーケットプレイスを同梱して出荷されました。すべての入札、すべてのオファー、すべての販売は公開され、即座に行われ、仲介業者が手数料を差し引くことはありませんでした。そして2021年がやってきました。仮想通貨が大量に流入し、最も希少なパンクたちはトロフィーとなり、9体のエイリアンは地球上で最も争奪戦の的となるJPEG画像となりました。

パンク#5822、バンダナを巻いたエイリアンを例にとってみましょう。これは8,000 ETHで落札されました。約2,370万ドルで、パンク単体に支払われた最高額です。マスクをつけたコロナエイリアン#7523は、2021年にサザビーズで1,175万ドルで落札されました。これは、本格的なオークションハウスがピクセルJPEGをメインロットとして出品した初めてのケースです。ビザでさえも参加し、フラグを立てるためだけに約15万ドルを投じました。これらをすべて合計すると、コレクションはこれまでに約38億ドルを売り上げており、その価値のほぼすべてが希少なタイプに集中しています。9体のエイリアンこそが全てであり、他のものは全てそれらに比べて割安で取引されています。

8年間で3人のオーナー：ラーバ、ユガ、ノード

ほとんどの価格ガイドが省略している重要な点があります。CryptoPunksの権利はこれまでに3回譲渡されており、その都度、Punkを所有することの意味が再定義されてきました。このコレクションは、制作者からNFT業界最大手のブランド、そしてその保存を目的とした非営利団体へと受け継がれてきたのです。

まず、2022年3月、Larva LabsはBored Ape Yacht Clubを手掛けたスタジオ、Yuga Labsに権利を売却した。Yugaは、クリエイターたちがこれまでやったことのないことをした。パンクの権利保有者全員に、自身のイメージに対する完全な商業権を与えたのだ。そして、意外な展開が待っていた。2025年5月、Yugaは知的財産権を再び売却し、今度はInfinite Node Foundationに約2000万ドルと2500万ドルの基金を支払った。これは、非営利団体が主要なインターネットネイティブアート作品の完全な所有権を取得したのは初めてのことだと伝えられている。HallとWatkinsonは諮問委員会に加わった。ちょっと考えてみてほしい。企業はコレクションを収益化しなければならないが、基金を持つ財団は、信託が古い建物を維持するように、コレクションを安全に保管することができる。永続性を存在意義として売り込んできたプロジェクトにとって、非営利団体に鍵を渡すことは、これ以上ないほどふさわしい結末なのかもしれない。

クリプトパンクがステータスシンボルになった理由

金銭的な側面を取り除けば、CryptoPunksの最も興味深い点は社会性にある。2021年頃から、CryptoPunksを所有することはアート作品としての価値を失い、所属意識へと変化していった。CryptoPunksはプロフィール写真となり、そのプロフィール写真は会員証のような存在になったのだ。

プロフィール写真が自慢のネタになる

ソーシャルメディアでパンクをアバターとして使用することは、自分が先駆者であり、流行に乗っており、率直に言って、それを買う余裕があることを示していた。ある所有者は、外部からその感覚を率直に表現した。パンクがいなければ、このシーンは「このようなアバターを買える1万人の紳士クラブ」のように感じられた。認証済みの所有者はDiscordに集まり、噂話を交わし、NFTの世界が次にどう動くかを静かに決定づけた。デジタル所有権は、私的な資産ではなく、公的なアイデンティティとなった。2021年にBored Ape Yacht Clubが登場し、同じアイデアに基づいてクラブ全体を構築したとき、それはパンクたちが既に切り開いた道を辿っていた。

売却を拒否したオーナーたち

この作品への愛着は、部外者には決して予想できない、真に感情的なものへと発展した。FigmaのCEOであるディラン・フィールドは、エイリアンのパンクを購入し、「デジタルアートのモナ・リザ」になると予言した。初期のコレクターであるダニエル・メーガードは、最も希少なパンクに420万ドルのオファーがあったが断り、誰よりも正直にこう説明した。「100万ドルは素晴らしいが、私は彼女が本当に好きだったんだ」。ジェイ・Z、セレナ・ウィリアムズ、その他大勢の人々がこの作品を購入した。

暴落した市場における優良株

その後、NFT市場全体が崩壊し、取引量は2021年から2022年のピーク時から約95%も減少した。当時のコレクションのほとんどは、今ではほとんど価値がない。しかし、CryptoPunksは生き残った。市場価値は依然として約5億8000万ドルで、この分野で最も長い歴史を持つCryptoPunksは、周囲のほとんどすべてが衰退していく中で、優良銘柄としての地位を維持した。

美術館におけるデジタルアートとしてのクリプトパンク

最終的な承認は、暗号通貨業界からではなく、美術界からもたらされた。2025年12月、ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、 8点のクリプトパンク作品を永久コレクションに収蔵した。いずれも寄贈によるものだ。ピクセルJPEG画像――MoMAが1世紀近くにわたり正典として崇めてきたアーティストたちの作品と並んで展示される。

そしてMoMAだけが例外ではなかった。パリのポンピドゥー・センター、LACMA、マイアミ現代美術館、トレド美術館、ドイツのZKMなど、多くの美術館が現在パンクの作品を所蔵している。キュレーターたちは、パンクの作品を非代替性トークンとして存在した最初期の芸術作品の一つと評しており、そのため、最低落札価格がどうであれ、歴史的に重要な作品となっている。これはオークションの記録とは全く異なる種類の評価だ。美術館は、作品の価値が上がることを期待して収集するのではなく、その作品が媒体の歴史において重要な意味を持つからこそ収集するのだ。自由なピクセル実験が、美術館が保管せざるを得ない芸術作品へと昇華したのである。

クリプトパンクは今でも価値があるのか？

はい、しかし見出しが示唆するほど活発ではありません。2026年5月現在、最も安いパンクの価格であるフロア価格は約31ETHで、日によって58,000ドルから73,000ドルの範囲です。コレクション全体の価値は約5億8,000万ドルです。取引量は熱狂的な時期に比べると少なく、月間取引量は数百ではなく数百万単位です。それでも価値は残っています。もはや宝くじではありません。はっきり言っておくべきことは、パンクは流動性の低い投機的な資産であり、その価格はキャッシュフローではなく文化的地位に基づいており、その地位は失われる可能性があるということです。2,370万ドルの次の売却を期待してではなく、インターネットの歴史の一部を所有したいという理由で購入してください。

クリプトパンクが本当に変えたもの

真の遺産は、2370万ドルの売却額ではない。それは、そのフォーマットそのものにある。CryptoPunksは、オンチェーンで所有される固定された生成アバターのセットが、真の所有権と真のアイデンティティを同時に持つことができることを示した。それ以来、ほぼすべてのプロフィール画像プロジェクトが、意図的か否かにかかわらず、この設計図を模倣してきた。2人のプログラマーは、シンプルな疑問を抱いた。数行のコードで、何かを所有しているような感覚を味わえるだろうか？8年後、そして博物館の別館ができた今、答えは明らかにイエスだ。より難しい問題は、彼らが残した問いである。誰もが全く同じ画像を見ることができるようになったら、物の価値は一体何になるのだろうか？

Marco Lucchetti

Marco Lucchetti is a senior content strategist and blockchain analyst at Plisio. With over 7 years of experience in cryptocurrency research, DeFi protocols, and payment technologies, Marco specializes in creating clear, data-driven content for a global crypto audience. His work focuses on transaction tracing, crypto compliance, and the future of blockchain infrastructure.